Pourquoi "Returned" est-il appelé le spectacle théâtral le plus spectaculaire du 21ème siècle?

Aujourd'hui, les performances immersives sont si réussies qu'à la vitesse de la lumière conquièrent le monde occidental. Un des spectacles théâtraux les plus spectaculaires des critiques de temps récents appelle le spectacle "Returned".

Le spectacle mystique est basé sur le jeuLes "fantômes" d'Henrik Ibsen. Le nom de la production suit le désir de l'auteur lui-même - Ibsen a dit que le titre de la pièce devrait être traduit par "Ceux qui sont revenus". Ce travail est vraiment un réseau de mystères et de mystères. Les héros se préparent pour un grand événement - les fonds de la veuve vont bientôt ouvrir un abri à la mémoire du Capitaine Alving. Vieux amis et parents se réunissent dans la maison. Mais le destin des héros change tragiquement sous l'influence d'événements étranges et de fantômes.

L'équipe des créateurs de la pièce recrééeun manoir historique du XIXe siècle, l'intérieur des pays du nord de l'époque (la pièce a été écrite en 1881). Là, dans un vieux manoir dans le centre de Moscou, les invités sont invités. L'action se déroule sur quatre niveaux de la maison, dans chacune des 50 chambres. Vous assisterez à une relation familiale mystérieuse, vous ressentirez l'arrière-goût amer des secrets du passé, qui sont stockés par chacun des vingt habitants de cette maison. Vous verrez cela à bout de bras.

Dans le manoir dans l'allée de Dachkov

Il est préférable de lire le jeu afin de mieux naviguerdans l'intrigue, d'autant plus que vous n'ouvrirez pas tout ce qu'Ibsen a écrit - tout comme dans la vie nous voyons toujours une partie de ce qui se passe. Le spectacle se compose de deux lignes parallèles - la principale (selon la pièce) et l'autre - muette.

Au début, seulement 50 représentations étaient prévues, maisSelon les nombreuses demandes de l'auditoire, et non seulement de Moscou, les spectacles ont été décidé de prolonger jusqu'au mois de mai. Les réalisateurs ont effectué un casting supplémentaire des acteurs, ajouté quatre nouvelles scènes.

La durée totale du spectacle est jusqu'à trois heures,après la présentation, vous pouvez rester au bar de 18h00 à 02h00. Les spectateurs n'entrent pas tous en même temps dans le manoir, mais sont divisés en 4 cours d'eau avec un intervalle d'une demi-heure. Cela vous permettra de vous immerger complètement dans l'atmosphère et de percer tous les secrets de la maison. Spectateurs (à partir de 18 ans - c'est une condition obligatoire!) Recevez un masque conçu pour préserver leur anonymat. Vous déterminez vous-même la route à suivre pour vous déplacer dans le manoir, ainsi que le moment où vous êtes prêt à y être.

Les créateurs de la pièce avertissent qu'il est préférable de porter des chaussures confortables et de remplacer les lunettes par des lentilles de contact.

Afficher l'équipe

La création du spectacle a été rendue possible grâce àla collaboration des réalisateurs Victor Karin et Miya Zanetti de la troupe new-yorkaise Journey Lab et des producteurs russes - Vyacheslav Dusmukhametov et Miguel, chorégraphe et mentor de l'émission "Dances" sur TNT. En outre, Miguel a travaillé sur ce projet et en tant que co-directeur et chorégraphe. Les directeurs notent que la coopération avec lui est devenue un grand succès.

Les directeurs ont apporté des méthodes uniques de travail avecacteurs, public et espace. Les répétitions ont duré six mois dans une atmosphère de secret absolu. Pendant ce temps, une vingtaine d'acteurs se sont habitués au caractère de leurs personnages, aiguisé la capacité d'interaction avec le public face à face, les formations développées dans le Journey Lab ont eu lieu, elles étaient engagées dans la chorégraphie moderne.

Le compositeur du spectacle était Anton Belyaev (Therr Maitz), dont la musique combine différents styles, à la fois innovants et à la mode.

Anton Belyaev (Therr Maitz)

Des performances immersives

Le genre de cette promenade-théâtre devient de plus en pluspopulaire en Europe et en Amérique. C'est l'une des tendances mondiales dans l'industrie du divertissement. Le genre distingue l'immersion totale du spectateur dans l'intrigue et l'atmosphère de la pièce. Vous êtes proche des acteurs, vous vous déplacez avec eux, vous ressentez les mêmes sentiments que les personnages, et vous ne les regardez pas de côté. Les acteurs peuvent danser avec le public, les yeux bandés, menés par la main sur toute la zone du site sur lequel l'action se déroule.

Le groupe londonien PunchDrunk est le leader de cettegenre. Les performances de ce groupe sont célèbres pour le fait que leurs spectateurs se retrouvent dans un espace et une atmosphère qui rappellent les films d'Alfred Hitchcock, David Lynch et Stanley Kubrick.

La carte du théâtre immersif -Performance new-yorkaise "Sleep No More". Au coeur de ce spectacle est Macbeth de Shakespeare. L'action se déroule dans un hôtel de cinq étages abandonné McKittrick. Les spectateurs sont dans le cadre d'un service psychiatrique, dans un cimetière et un hôtel dans les années 1930.

Équipe de production créative Third RailProjets est connu pour ses productions expérimentales dans des endroits inhabituels. Dans leurs spectacles, les auteurs combinent théâtre, danse, installations sonores et artistiques, chorégraphie inhabituelle. La pièce "Then She Fell" (sur "Alice au pays des merveilles") se déroule dans un hôpital psychiatrique abandonné à Brooklyn, New York. 15 spectateurs et 8 acteurs sont répartis en petits groupes et suivent les parcours définis par les réalisateurs. Ici, peut-être, l'une des interactions les plus puissantes des acteurs et invités de la pièce. Le spectateur peut, par exemple, brosser l'actrice, qui joue Alice.

Quant aux "rapatriés", les réalisateurs ne dévoilent pas les principales surprises et ne gâchent pas en vain. Nous vous recommandons d'acheter des billets dès maintenant à parter.ru. Alors vous verrez et sentirez tout vous-même!